از روح زنانه در مجروحان توسط کاسه های اسپانیایی گرفته تا ترانه های جاز و شرق علیف و داژسان

حسین غر: کاسرز ، که در سال 2008 در انجمن منتقدین موسیقی نیویورک پیروز شد ، اولین آلبوم خود را با نام “Flamenco Duende” راه اندازی کرد ، درک عمیق خود را از موسیقی Flamenco و توانایی منحصر به فرد خود در نواختن گیتار برای همه دوستداران این سبک موسیقی آغاز کرد.

او شب گذشته کار خود را با قطعه عاطفی آزول ، دومین حرکت آلبوم بسیار تأثیرگذار “Moon Al -Kandra” ، اولین کار برای گیتار و ارکستر که توسط خود دانیل کاسرز نوشته شده بود ، آغاز کرد. این آلبوم “الکاندرا” در سال 2 راه اندازی شد که کازال به دخترش ارائه شد. با این حال ، این قطعه شب گذشته در تفسیر گیتار ساخته شد. آلخاندرا به نام زن در فرهنگ اسپانیایی اشاره دارد ، یک نام محبوب در فرهنگ لاتین و اسپانیایی که معنای پشتیبانی و مدافع را می دهد.

آنچه در ادامه می‌خوانید

Toggle

روح زن با آهنگهای عاشقانه

نام “آزول” نوعی سنگ آبی و معدنی را برانگیخته است ، و این آلبوم روح معنوی زن را غالب می کند و ملودی ها و ملودی ها با نوع مخاطبان رمانتیک و ظریف ، عملکرد را می کشند.

قطعه دوم دوباره برای یک عملکرد زن انتخاب شد ، Sinira Lady قصد داشت زیبایی یک زن باشد.

قطعه سوم ساخته شده توسط Cassers ، اشاره ای به Tasmallo است (ترجمه چیزی شبیه به مبادله و مبادله ای است که در آن چیزی از بین می رود) به روح آزادی و سلامتی ، قطعه در ستایش زندگی ، این اثر در دوره معرفتی در اوایل. در روزهای اول قرنطینه نوشته و ساخته شده است و یکی از آهنگ های آن است.

قطعه چهارم ، “پناهگاه من” به معنای “پناهگاه من” است ، استفاده از هارمونی های نرم و ملودی های دلپذیر در این قطعه فضایی دلپذیر و عاطفی را ایجاد می کند که به یک اثر معنوی و عاشقانه بر مخاطب گوش می دهد ، این هیجان و تلاش برای یافتن یک پناهندگی به جهان امروز است.

ترحم

بخش پنجم ، همانطور که از نام آن پیداست ، معلمی است که پیشگام موسیقی اسپانیایی است ، در این ظرفیت که می تواند نشان دهد که از موسیقی نوازندگان آن پنجه ها در ساز گیتار پشتیبانی می کند. دین برای سالمندان باید در اندازه و اندازه آنها باشد.

نور زندگی ششمین قطعه زندگی یا نورپردازی زندگی بود ، بخشی از یک سفر عاطفی بدون تکرار ، یک قطعه پر از حرکات موسیقی و پیوند عمیق با شور و تاریکی. کشف نور از اعماق ناشی می شود و این یک سفر قهرمانانه است.

اسطوره Picasso Cassers

ماه پاریس و آلخاندرا دو قطعه بعدی او ، اولین قطعه پاریس بود و از آلبوم “Picassares” است ، اثری از عشق کاسرها برای هموطن و همکارش (مالاگا) پابلو پیکاسو و اخبار اسپانیایی جریان آن تأثیر زیادی در هنر او می گذارد. قطعه هشتم قطعه اصلی این آلبوم و اولین حرکت آلبوم Alejandra است ، اولین مورد برای گیتار و ارکستر ساخته شده توسط خود دانیل کاسراس. این کار دیشب انجام شد.

آخرین قطعه ای که کاسراس همه را لمس کرده و همه را هیجان زده می کند ، اسب اسب گرنیکا است. گرنیکا شهری است که در جنگ جهانی دوم توسط ناوگان هوایی آلمان نازی بمباران شد. اما شهرت این شهر یکی از تأثیرگذارترین نقاشی های پابلو پیکاسو که در آن فاجعه به سبک کوبیسم ثبت می شود ، اثری که نشان دهنده مرگ ، رنج و درد به روشی عمیق و غیرمجاز برای نقاشی کلاسیک ، همه علائم و همه نشانه ها است مؤلفه های فرهنگ. در وسط اسب سواری که اغراق آمیز است. این امکان وجود دارد که این آهنگ به احتمال زیاد به آن اسب اشاره کند که مستقیماً آن نقاشی را انجام دهد.

در پاسخ به سوال Cassears اخبار آنلاین “ترکیبی از خوشبختی ، اندوه و حماسه. در بعضی از بخش های روحیه حماسه موسیقی فلامنکو ، و خوشحالم که به عنوان یک مخاطب ، شما این احساس را دریافت کرده اید. من در سالن احساس عجیبی نداشتم. وقتی دیدم مخاطب معنای مهمانی ها را می فهمد و پاسخ می دهد ، احساس کردم که برای مخاطبان لاتین بازی می کنم.

دانیل کازراس با پاسخ به سؤالی در مورد ریشه های موسیقی Flamenco و شباهت های آن در چندین سرزمین از جمله آمریکای لاتین ، گفت: “Flameko یک هنر بومی اندلس است ، اما حضور چندین فرهنگ ، از جمله کولی ها و موروها ، ریشه در فرهنگ عربی ، در فرهنگ عربی ، در شکل گیری این.

ترکیب جمال علیف و آجا داگستان از موسیقی شرقی و غرب

دومین اجرای جشنواره موسیقی فجر ، کار تکراری از ویلنسل و پیانو توسط جمال علیف ویلن سالی بود و با بیشتر کارهای خود ، خانم آجه داژستان پیانی. آثاری که سفری از باکو بود ، زادگاه جمالی علیف و ازمیر ، زادگاه آجه داگوستان را با آبهای گرم مدیترانه ای که به همه آبها و تمام سرزمین های جهان می رسد ، آغاز کرد. از موسیقی ارتدکس روسی گرفته تا جاز ، آنها در این سفر بودند.

جمال علیف نام شناخته شده ای به نام Cassers دارد ، اگر در فرهنگ اسپانیایی و لاتین نام بالایی داشته باشد ، علیف بیشترین تعداد جوایز رقابت ایتالیایی و انگلیسی را به دست آورده است ، وی امسال و در سال 2017 در هال رویال آلبرت در لندن است. قالب برنامه BBC Paramiz ، که یکی از معتبرترین برنامه های موسیقی جهانی است ، جای تعجب داشته است.

با این حال ، Aliyev و Dagestan شب گذشته در سالن Vahdat کار I Met You (I Sea You) از Folk de Leonid Malashkin ، آهنگساز روسی را که بر اساس یک رمان عاشقانه نوشته شده بود ، آغاز کرد. یک عاشقانه آرام با آنچه انجام شد با آنچه انجام شد و روحیه ارضی علیف. او این قطعه و تمام قطعاتی بود که زمانی فرهنگ آنها را لمس می کرد ، و اگرچه به روح کار بستگی داشت ، اما از زخم های فرهنگ محلی معاف نبود. بنابراین ، حتی اگر در بعضی از قسمت های آثار غربی می شنوید ، معنای موسیقی بومی قابل تشخیص بود.

از غم انگیز تا شور جاز و پیانو

Chosie قطعه دوم بود که هر دو ساخته شده است ، قطعه ای که آرامش ، زنگ خطر است و یکی از شما را به یاد آورد. این قطعه با انگیزه خانوادگی برای مردم شرقی ، یادآوری مسافتی است که تحت ابزارهای غیر بومی درگذشت.

عاشقانه “عاشقانه” اثری از قطعه سوم عمل Georgy Sviridov بود ، زیرا این یک عاشقانه یا عاشقانه بود. اگرچه سیریدوف بر اساس اشعار پوشکین ، عاشقانه های بسیاری را نوشت و ساخت ، عاشقانه ، از جمله محبوب ترین قطعات ارکسترال او ، که توسط علیف و داگستان ساخته شده در اتاق وهدات انجام شده است.

در میان قطعاتی که این هنرمندان بازی می کردند ، یکی از زیباترین کاروان کاروانی آثاری است که این دو هنرمند در بسیاری از عشایر مختلف با هم ساخته اند. اثر کتبی عمیق و توسط دو سیاه پوست 90 قبل از ساختار جاز انجام شده است. اگرچه عملکرد اصلی با سازهای بادی مانند همراهی ترموس ، درام و پیانو انجام می شود ، اما این ترکیب پیانو با ویولن Aliyev نیز صادقانه بود.

اما آخرین قطعه این اجرا لیبرتونگو (لیبرتانگو) توسط آستور پیازولا (آستور پیازولا) ، یک نوازنده و آهنگساز فقید آرژانتینی و غالب ، نوازنده ای بود که ایرانیان با آکاردئون او بسیار آشنا هستند ، یکی از چهره های برجسته جاز لاتین لاتین بود لاتین نمایش نهایی Aliyev و Dagestani یک عملکرد پرشور بود که عموم مردم با آن ترانه ها از سالن راضی بودند.

5757

منبع خبر