از موش مترو گرفته تا اسطوره آمریکایی

Zainab Kazemkhah: در این نمایشگاه یک دیوار لثه ، مجموعه ای از نقاشی ها به نام “آفات” و همچنین قطعات موسیقی با ریتم های تاریک و غیر منتظره ساخته شده توسط خود این هنرمند ارائه شده است. این نمایشگاه با اشاره به فست فود ، خشونت در کودکی با سلاح و کاهش صنعتی همراه است که همگی با لایه هایی از لکه های رنگی ، قلمه و سطحی ارائه می شوند که آگاهانه زیبایی جلا آن را زیر سوال می برند.

“تصاویر آدریان ، به عنوان لحظه ای از لحظه و ماشین های فضایی تا دیوارهای گالری هنری قدیمی ، دیوارهایی که آسفالت شده ، رنگی ، تراز شده و بریده شده بودند ؛ مثل یک بار که خیابان های سوهو بود ، وقتی سوهو هنوز سوهو بود …”

بارودی که به دلیل غرق شدن در شخصیت هایش مشهور است ، همچنین نشان دهنده همان احساسات در شخصیت هنرمندش است. نتیجه آشفته ، صمیمی و تقریباً جسورانه ناخوشایند است ، شاید این دقیقاً باشد.

آیا می توانید روی منبع الهام بخش این آثار حساب کنید؟

آدریان بردی: بدون شک ، یک موضوع ثابت از تصاویر خشونت آمیز در حال انجام است. در عین حال ، همچنین دلتنگی از دلتنگی دوران کودکی من وجود دارد ، با جنبه ای که عاطفی و تحلیلی است. من به انگیزه ها و واکنش های غریزی خود نگاه می کنم ، چیزی که نتیجه رشد در نیویورک است. مضامین مانند فست فود و چیزهایی که در حجم زیادی مصرف می کنیم نیز در این آثار منعکس می شود.

آیا حجم منابع ، رنگ ها ، حرکات و سبک ها در طول مجموعه توضیح می دهد؟

بزرگ شدن در شهر (نیویورک) گاهی اوقات می تواند بسیار زیاد یا دیوانه کننده باشد ، اما این انرژی ، به نوعی ، من را شکل داد و باعث شد من نقش شخصیت های مختلف را بازی کنم ، زیرا در واقعیت با اکثر آنها سر و کار دارم. آنچه من در اشتیاق خود برای نقاشی و ساخت موسیقی کشف کردم این است که هم یک تصویر و هم کولاژ صدا هستند. این فرایند شبیه به کاری است که من به عنوان یک بازیگر انجام می دهم: لذت بردن از رفتار انسان را بگیرید و آنها را برای ساختن یک شخصیت ترکیب کنید.

چه موضوعاتی در روند شکل گیری این نمایشگاه وجود دارد؟

ترکیبی از موضوعات مختلف. سلاح ها از ایده ای مانند “ما می خواهیم به کودکان M16 Toy Teapons بدهیم و آنها را ترغیب کنیم تا بر پدرشان تأثیر بگذارند” ، و سپس تعجب می کنیم که چرا کودکان دوست دارند با سلاح بازی کنند. مشکل دیگری که من در نظر می گیرم مواردی است که نادیده گرفته می شوند یا رها می شوند ، مانند مهاجرانی که کافی نیستند و انسانی ، بی خانمان ، پرستاری و اساساً هر شخصی که جامعه حاشیه ای داشته باشد.

من در نیویورک بزرگ شدم ، جایی که موش ها و موش ها در همه جا بودند. برای من ، این حیوانات نمادی از چیزهای زیادی هستند. من همیشه وقتی موش ها را در مسیر مترو دیدم ، با نفرت به آنها نگاه می کردم. به نظر من این یک اجرای منظم برای از بین بردن آنها بود. بنابراین من آن “شخصیت” را در مرکز کار خود ، نوعی اعتراض قرار دادم.

شما قبلاً در مطالعه ای کار می کردید که نزدیک به کار ژان میشل باسیا بود. کسی که به عنوان یکی از تأثیرات شما ذکر شده است. از چه هنرمندان دیگری الهام می گیرید؟

بسیاری از هنرمندان از من الهام می گیرند. ممکن است به خوبی نقاشی نکند ، اما من عاشق Hyrunimus Bush هستم. کار او مرا مجذوب خود می کند. من عاشق Vangag هستم. فرهنگ گرافیتی باسک همان چیزی بود که من بزرگ شدم. در ابتدای جنبش حضور داشت. من در هنگام تولد آن فرهنگ ، تولد باسن و همچنین تحول صنعتی نیویورک به آنچه که به اجتناب ناپذیری رویاهای آمریکایی تبدیل شده است بزرگ شدم …

آیا به رویاهای آمریکایی اعتقاد دارید؟

بله ، من فکر می کنم من یک موقعیت نسبتاً خاص دارم ؛ من فرزند یک مهاجر ، یک هنرمند و معلم مدرسه دولتی در کوینز هستم. با این حال ، من می توانم یک حرفه ای موفق داشته باشم و عشق و قدردانی زیادی از مردم دریافت کنم. از بسیاری جهات ، من فکر می کنم این رویای آمریکایی است ، درست است؟
اما در عین حال ، من کاملاً از مشکلات و واقعیت هایی که دور از دستیابی به افسانه هستند آگاه هستم.

به تازگی ، یکی از منتقدین در مورد کار من نوشت که آنها “پاپ و سبک” دارند. اما این جایی است که من با مخاطب بازی می کنم. در محل کار منابع سبک تری وجود دارد ، اما من نیز یک قسمت عمیق و سنگین را ایجاد کرده ام. من با این واقعیت بزرگ شدم که والدینم همیشه مرا به بیمارستان می بردند و دستم را با یک ترقه آتش سوزی می کردند ، دست من برای کاهش سوزاندن ، خرید یک آتش سوزی درگذشت … همه چیز بخشی از چیزی است که در دسترس ما بود.

مردم در مورد کارشان چه مشکلی دارند؟

نگاه کنید ، من نیازی به تصحیح درک کسی ندارم ، اما آیا این نگاه سطحی بخشی از انتقادات در قلب این آثار است؟ بنابراین ، اگر کسی نفهمد ، او این کار را نمی کند ، اما در واقع او تمام کار خود را از دست داده است. برخی به چیزهایی اشاره می کنند که به هیچ وجه با حقیقت همزمان نیستند و این خوب است.

من می دانم که من در شرایطی هستم که در آن دیدن خودم دشوار است. کار من این است که عمل کنم ، اما بسیاری نمی دانند که نقاشی و طراحی قبلاً شروع به عمل کرده اند ، یا من سالهاست که کار می کنم. وقتی کسی به چیزی گوش می دهد اما فقط به یک ذهنیت خاص فکر می کند ، طبیعی است که یک نوع ناسازگاری را احساس کنید ، و من آن را کاملاً درک می کنم.

بسیاری از آثار وی به فرهنگ و آرم های عامه اشاره دارند. اگر بوم کاملاً سفید دارید و فقط ذهن شما الهام بخش است ، چه چیزی در بوم ظاهر می شود؟

من به روشی برای کار رسیده ام که بسیار بافتی ، multicapa و کاهش یافته است ، با الهام از رشد در محله پایین منهتن ، جایی که زیبایی های زیادی را در قلب فرسودگی پیدا کردم. کاری که من انجام می دهم “خراب کردن” اولین کار است: من تکنیک های مختلفی برای انجام این کار دارم. وقتی به جایی رسیدم که احساس می کنم کار به اندازه کافی “جذاب” است ، سپس وارد عناصری می شوم که به معنای من است و به لحظه فعلی مرتبط هستند. بعضی اوقات من یک ایده مفهومی دارم ، به عنوان مثال موتورها یا اتومبیل های “کبوتران” که طراحی می کنند ، زیرا من در کوینز با مسابقات مقاومت یا مسابقه شتاب بزرگ شدم.

فضاهای کاری یا تحصیلات شما چیست؟

من مکان های مختلفی دارم من یک ساختار عالی برای انجام کارهای عالی و ایجاد مجسمه طراحی کرده ام ، که برای آن ایده های زیادی دارم. من سالها در ساحل غربی بوده ام. من همچنین در جنوب فرانسه تحصیل کردم که با دوستانم داشتم. وقتی در مکانهای فیلمبرداری هستم ، کارهای کاغذ و کلاژ زیادی انجام داده ام که نوعی افتتاحیه بود ، به خصوص در سن قرنطینه در کاوید در لندن.

آیا فکر می کنید نقش هایی که شما بازی می کنید بر سبک هنری شما تأثیر می گذارد؟

مطمئناً هر آنچه که در فیلم وحشیانه تجربه کردم ، مجموعه آفات یک بازتاب پراکنده را در یک سریال کامل ساخت. علاوه بر این ، فیلم هایی که من در دهه 1980 و هشتاد بزرگ شدم در ذهن من بوده است. عناصر سینمای اکشن نیز در کار من وجود دارد: فیلم های اصلی اسکورسیزی و البته “پدرخوانده” که همیشه از من الهام گرفته است.

درباره دیوار لاستیکی که او در گالری نصب کرده استبشر

جالب است جکی چان که دوست من است ، به دهانه آمد و یک آدامس با او ماند … و یکی آن را به سرقت برد!

جدی نیست؟ آیا می توانید بگویید که ایده دیوار لثه از کجا آمده است؟

بری: خوب ، صادقانه ، این بسیار سبک است و من حس شوخ طبعی دارم ، اگرچه همه نیستند ، اما شما می دانید. آنچه من می خواهم این است که می توانم سفر کنم. دیوارهای لاستیکی در جهان وجود دارد که واقعاً عجیب است! عالی است اگر این کار به مدت یک یا دو سال با نمایشگاه های مختلف سفر کند ، و سپس می توانم آن را روی دیوار مطالعه نصب کنم.

وقتی در این فضا قدم می زنید ، چه احساسی دارید؟

بری: راستش ، اکنون من در آن زمان هستم که واقعاً از آن قدردانی می کنم. این هنر چیزی نیست که من تازه شروع کرده ام یا به سادگی. سالها طول کشید تا کار خود را با دیگران به اشتراک بگذارم. من با شریک زندگی خود مکالمه زیادی داشتم (که می خواهد از استودیو خارج شود زیرا من همیشه آنجا بودم). هنوز چیزهای زیادی وجود دارد که من با کسی به اشتراک نگذاشتم.

در مورد موسیقی ، من کارهای زیادی برای انجام دادن دارم. من یک صدای یک ساعته برای باز کردن یک منظره صدا ساختم. نسخه صوتی این نقاشی ها ، با بیت هایی که من ساخته ام. من این دلیل را به همین دلیل ارائه کردم ، نه نگویید “ببینم آیا من تلخ می دانم” ، اما برای نشان دادن یک سبک خلاق سازگار در تمام کارهایی که متعلق به آن هستم.

موسیقی که برای باز کردن ساخته اید ترکیبی از ورید ، R&B و هیپ هاپ تاریک بود. آیا در مورد آن به ما بگویید؟

بری: من می خواستم موسیقی بیشتر سازندگان فضایی باشند ، نه کپی. ساختار حلقه سنتی بدون روش سنتی. چیزی در گوشت شامل صدای خیابان ها ، کودکانی است که در زمین های بازی ، شعارهای تبلیغاتی قدیمی و همه چیز بازی می کنند. تمام این عناصر در اثر گنج ، حتی قطعات تاریک تر ، زیرا من خیلی تاریک می شوم.

به نظر می رسد که شما در مورد این مشاغل صحبت می کنیدبشر

دقیقاً من فقط می خواهم خلاق باشم. من واقعاً می خواهم خوش شانس و بازتاب باشم.

منبع: کالچر

۵۹۵۹

منبع خبر