با مادر شدن ، جاده آغاز شد. روشنایی زنان در پرده پس از تجربه عشق مادر

عالیجان اسکانداری: جشنواره فیلم کن ، مثل همیشه ، پر از زرق و برق ، فرش قرمز ، تشویق شش دقیقه ای و چشمک زدن به دوربین بود. اما آنچه می درخشید لباس و چراغ نبود. در عوض ، این صدایی بود که عمق تجربه بشر را افزایش می داد.
جنیفر لارنس در یک کنفرانس مطبوعاتی از فیلم جدیدش با نام Die My Love گفت: “شما مانند یک موجود بیگانه احساس می کنید.” انگار هیچ کس شما را درک نکرده است ، حتی خودتان. “

وقتی جنیفر لارنس گفت ، اتاق در تلاش بود تا آنچه را که او در سکوت کامل گفته بود ، بفهمد.

اما او تنها نبود. بسیاری از بازیگران در سالهای اخیر پس از مادر شدن به نقش های فیلم بازگشتند. نقشی که دیگر محدود به آغوش گرم و ظاهر نرم نیست ، اما ریشه در وحشت ، انزوا ، عصبانیت و حتی روانپزشکی دارد.
سینمای امروز ، والدین زنان را نه مانند فرشتگان خانه ، بلکه به عنوان افراد کامل ، متناقض ، آسیب پذیر و شجاع منعکس می کند.

هنرمندان زن عالی این روزها نشان می دهند که چگونه زندگی کودک را تجربه می کنند می توانند با جنبه خاصی و روحیه ای گرم و آشنا تر برای کسانی که تجربه یک مادر را دارند ، نگاهی جدید و جدید به سینما به ارمغان بیاورد.

آنچه در ادامه می‌خوانید

Toggle

مادران جلوی دوربین ؛ زنانی که حساب خود را بازی می کردند

هنگامی که پرده نقره ای جشنواره کن امسال بارگذاری شد ، صدای زنانی که به دنبال عشق ، جنون ، موسیقی و زایمان بودند ، شنیده شد. از جنیفر لارنس با ترسناک و کودکانه در آغوش ، به کری مولیگان با دستان آرام رهبر ارکستر و ناتالی پورتمن ، که به دنبال یک حقیقت شخصی در پشت چشم یک زن پیچیده است ، سینما بیش از هر زمان دیگری صدای یک زن بود.

جنیفر لارنس و تصویر جنون مادر

جنیفر لارنس ، یک ستاره فیلم جسورانه و جسورانه آمریکایی ، نقش زنی را بازی می کند که در “عشق من می میرد” به حد جنون می رسد. این فیلم اقتباسی از رمان آریانا هارویکس است. زنی که درگیر افسردگی پس از زایمان بود.

در این فیلم ، لارنس همزمان با دومین بارداری خود در مقابل دوربین متوقف شد. به گفته خودش ، هر صحنه بازگشت به یک تجربه شخصی بود ، قلب جدیدی که زخمهای او را تازه می کرد.

وی گفت: “من خودم را در تصمیم هر شخصیت دیدم.” “بازی یا واقعیت زنده فرقی نمی کرد ، همه اینها برای من یکسان بود و هیچ تفاوتی بین آنها وجود نداشت.”

فیلم “بمیر ، عشق من” توسط لین رمزی کارگردانی شده است و جنیفر لارنس مادری است که با کودک خود در انزوا روستایی تنها است و با بحران های ذهنی سر و کار دارد.

لارنس هنگام بارداری به مدت پنج ماه از تمام تجربه شخصی خود روی کاغذ استفاده کرده است.

این فیلم با بازی در نقش رابرت پتینسون در نقش همسر گریس ، تصویری تاریک و عاطفی از مادری و روانپزشکی را ارائه می دهد و مورد استقبال منتقدین قرار گرفته است.

جنیفر لارنس روی فرش قرمز

​

اسکارلت یوهانسون و روایت زن پیر ، اتحادیه و مادری

ستاره سینمای اسکارلت جوهانسون امسال با اولین تجربه آدرس خود در جشنواره کن فیلم حضور داشت. یک فیلم مستقل و زن به نام Eleanor The Great که در بخش “نوع نگاه” پیش بینی شده بود و باعث تحسین آرام اما عمیق شد.

این فیلم داستان یک زن 5 ساله به نام النور است که پس از از دست دادن دوست نزدیک خود ، تصمیم می گیرد خانه خود را در فلوریدا ترک کند و به همراه دختر و نوه خود به نیویورک برود. سفری از تنهایی به اتحادیه ، از انزوا تا اواخر نور زندگی.

یوهانسون در مصاحبه ای در کن ، درباره انگیزه خود برای ساخت فیلم گفت:
“من عاشق داستانهایی هستم که با زنان ، خانواده و سکوت بین روابط کار می کنند.” مادر شدن به من آموخت که حضور زنانه در مهمترین لحظات زندگی چقدر مهم است. “

اسکارلت ، مادر دو فرزند ، در سالهای اخیر کمتر در عمل یا نقش بهترین فروش ظاهر شده است و مسیری متفاوت را آغاز کرده است. از موسیقی متن فیلم در آثار مستقل تا پشت دوربین.
در “Eleanor Great” ، او نه تنها راوی یک داستان زن است ، بلکه از زن بودن ، مادر بودن و ماندن انسان نیز ستایش می کند.

فیلم او ساده ، ساده و گرم است. نور طبیعی ، مکانهای خانگی و دیالوگ هایی که بوی واقعیت می دهند. این فیلم رزومه ای است که در آن مادر بودن یک زیرزمین نیست ، بلکه جوهر جنبه فیلمساز است.

اسکارلت یوهانسون در پشت صحنه “The Great Eleanor”

من با آگاهی جدید برمی گردم: کارگردانان و بازیگرانی که مادر شدند سینمای خود را تغییر دادند

این سینما پر از زنانی است که پس از مادر شدن ، نه تنها به شن و ماسه بازگشتند ، بلکه با ظاهری جدید ، عمیق تر و شخصی تر سینما را بازی کردند. تجربه بارداری ، زایمان و بزرگ کردن کودک چیزی را لرزاند که مستقیم یا غیرمستقیم بر دید هنری آنها تأثیر داشته باشد.

ناتالی پورتمن

ناتالی پورتمن در مصاحبه ای پس از تولد فرزند اول خود گفت: “وقتی مادر شدم ، برای اولین بار فهمیدم عمق واقعی ترس ، مسئولیت و بی نظمی.” “این یک تجربه معجزه آسایی بود که بازیگر شوید.”
پس از مادر شدن ، او در فیلم هایی مانند جکی (1) و ماه مه دسامبر (1) یک مجموعه بسیار کنترل شده ، داخل وریدی و پیچیده تر داشت.
پورتمن اکنون نه تنها یک بازیگر ، بلکه تولید کننده آگاه از پروژه هایی است که زنان و مادران روی آن تمرکز می کنند.

ناتالی پورتمن

ماریون کوتیار

این بازیگر فرانسوی ، که در فیلم های سنگین مانند Deux Jours ، Une Nuit ، پس از مادر شدن ، در انتخاب نقش های خود وسواس بیشتری داشت. وی در مصاحبه ای با لو موند گفت: “اکنون من فیلمی را انتخاب می کنم که واقعاً ارزشش را دارد.”

مصاحبه واکنش های جذاب داشت و برخی دوباره در مورد نحوه مادر شدن بحث کردند.

ماریون کوتیار

کلوئه ژائو

مدیر برنده اسکار برای عشایر لند ، پس از مادر شدن ، نگاه چشمگیر و انسانی به جهان پر از خشونت و تنهایی دارد. وی در پروژه های بعدی خود بر نرمی ، مراقبت و مفهوم خانه تأکید می کند.

کلوئه ژائو

عادل آن

بازیگر زن “لیدی پرتره در آتش” ، که پس از مادر شدن استعفا داد ، اما پس از چند سال اعلام کرد که اگر یک پروژه زن باشد ، باز خواهد گشت. مادر فیلتر انتخاب شد و ساختارهای مردسالاری را در سینما رد کرد و او تمام تصمیمات حرفه ای خود را با این اصول گرفت.

عادل آن

ماسه سنگی

این کارگردان ، یکی از اصلی ترین صدای سینمای زن در دهه گذشته ، نگاه نسل جدید را به دختران ، زایمان و هویت زن با لیدی پرنده و باربی تعریف کرده است. اگرچه او یک مادر است ، اما هیچ حضرت مادرانه یا یک مادر قربانی وجود ندارد. او مادر را مرد پیچیده ای ، گاه دوستانه و گاه عصبانی می داند.

ماسه سنگی

تعریف مجدد همسر مادر ؛ فیلم

نکته جالب این است که تعداد قابل توجهی از بازیگران زن بعد از مادر شدن ، جسورانه تر ، انسانی تر ، بیشتر بازی می کردند. دیگر نقش های پستی مادر وجود ندارد. اکنون مادران روی صفحه نمایش گاهی اوقات دیوانه ، گاه عصبانی ، گاهی ترسیده هستند و گاهی اوقات فقط می خواهند برای لحظه ای ، فقط خودشان باشند.

روایت مادر بودن به روایت بازگشت به اصل تبدیل شده است. لازم به ذکر است که قرار ملاقات لارنس می گوید: “بعد از اینکه مادرم مادر شد ، مانند تاول. پر از احساس ، پر از درد و البته پر از زندگی.”

این موج جدید نه تنها جشنواره های بیشتر است ، بلکه صدایی است که برای ده ها سال سکوت کرده است. صدای زن ، نه به معنای ملایم ، بلکه به معنای واقعی ، پر از تنش ، پر از تضاد ، پر از زخم.

اگر تا دیروز ، مادر در سینما لبخند زد و پخته شد ، امروز مادر می تواند فریاد بزند ، گریه کند ، دیوار را بشکند و بپرسد: “من کی هستم؟”

سینمای آینده می تواند مکانی برای دیدن همه جنبه های زن باشد ، به خصوص وقتی مادر می شود. به خصوص هنگامی که او از نقش های سنتی بیرون می آید و خودش زندگی می کند.

در زمانی که زنان به طور فزاینده ای در مقابل دوربین تثبیت می شوند ، تجربه مادر شدن مانعی برای خلاقیت نیست بلکه یک پنجره جدید برای دنیای درونی است. دنیایی که اکنون روی صفحه نقره است ، صدای آرام ، عمیق و تکان دهنده است.

منبع تحلیلی: تنوع

۵۷۵۷

منبع خبر